Как да станете актьор или актриса без опит - Пълно ръководство

Искате ли да станете известен актьор / актриса? Ако отговорът е „ДА“, тук е пълен справочник плюс изисквания, необходими, за да станете актьор или актриса без опит.

Няма съмнение във факта, че филмовата индустрия в цяла Америка и Европа извърви дълъг път. Вярно е също, че той генерира добра възвръщаемост на инвестициите по всяко време.

Какво е актьор / актриса?

Актьор или актриса е някой, който интерпретира персонаж, който да използва в представления като театър, филм, телевизия и радио. Актьор или актриса присъства на прослушвания, за да репетира, за ролята им, за да може да представи спектакъл пред публика. Талантът, увереността, креативността, самомотивацията и ангажираността са лични изисквания, които актьорът или актрисата трябва да имат.

Има различни типове актьорско майсторство и някои от тях са: Метод на действие - това е ситуация, при която актьорът / актрисата при идентификация с изобразения герой припомня емоции и реакции от собствения си живот и го използва. Презентационната актьорска игра от друга страна е, когато актьорът използва конкретен език, жест или поглед, директно или косвено се обръща към публиката, само за да посочи своята осъзнатост за тяхното присъствие.

Терминът „актьор“ не е специално за мъжете; понякога се използва и при женските. Актьор или актриса също представя персонаж в комична или драматична продукция. Актьор или актриса участва във филми, телевизия, радио, театър, музикални клипове или реклами.

Задължения на актьор или актриса и тяхното описание на длъжността

  • Четене на сценарии: Актьорите трябва да четат сценарии, за да разберат какво включва ролята им. Именно това разбиране води до правилно тълкуване на техните роли.
  • Среща с агент: Преди даден актьор приеме роля, той трябва да се срещне със своя агент, за да обсъди какво би довело до изпълнението на продукцията. Освен това актьорът би се срещнал и с други професионалисти, преди да приеме роля.
  • Прослушване: Животът на актьора се върти около прослушванията. Прослушването е интервю или примерно изпълнение, което се състои от практическо представяне, за да се покаже умението и пригодността на кандидата.
  • Изследване: Актьорите трябва да изследват чертите, начина на живот и обстоятелствата около героите си, така че да ги представят автентично пред публиката.
  • Запаметяване: Актьорите четат своите редове от паметта и така трябва да запомнят линиите на своя герой, така че ефективно да изобразят такъв герой. Понякога, поради допълнения или промени, докато сте на заден план, линиите може да се променят и актьорът ще трябва да запаметява нови линии, за да изпълнява ефективно ролята си.
  • Репетиране: Актьор практикува личните си линии и спектакъл насаме, а след това пред продуцентския екип, с други актьори и така, че да проверява движенията им пред камера или сцена това е така, че да се даде най-доброто представяне на публиката.
  • Ролева дискусия: Актьорът обсъжда ролята си с режисьора и други актьори, така че да могат да се обменят предложения, които ще подобрят цялостното представяне на актьора.
  • Изпълнение: Актьорът трябва да изпълнява ролята си според указанията на режисьора, за да може публиката да види най-доброто представление.
  • Учене на нови умения: В зависимост от ролята на актьора, може да се наложи да се научат нови умения като балетни танци, пеене, учене на карате или конна езда.

Инструменти, използвани от актьори и актриси

  • Техните тела: Тялото е инструмент, който се използва за изразяване и жестикулация. Този инструмент се отнася до ръката, лицето, краката, главата и т.н. Тялото се използва, за да покаже интензивността на емоциите на актьора.
  • Техните гласове: Гласът се използва, за да покаже колко добре актьорът е интерпретирал своите редове. Гласуването на редове показва дълбочината на героя, който актьорът въплъщава.
  • Техните умове: Умът се използва за представяне на типа характер, който актьорът иска да изобрази на публиката. Тук актьорът извлича лични преживявания и знания, получени от минали преживявания.
  • MP3 плейъри / рекордери: Актьорът по време на частни репетиции може да запише гласа си, така че да провери дали е в състояние да интерпретира правилно линията и да направи корекции, когато е необходимо.
  • Компютър: Използва се за изследване на героя, който актьорът иска да изобрази, така че изобразяването му на героя да е автентично. Освен това компютърът се използва за работа в мрежа и за поддържане на връзка с фен базата на актьора.

Други инструменти като онлайн инструменти са:

  • Instagram: Актьорите зависят от хедшотите им, за да получат роли, но хедшотите са малко ограничени. Инстаграмният инструмент може да даде голям тласък на актьор и да му даде по-добра марка онлайн.
  • YouTube: Създаването на канал в YouTube е лесно и всеки актьор може да се възползва от това, като създаде канал и публикува клипове или видеоклипове в него. Актьорът може да проектира целевата страница на канала, за да включва други места, които той или тя могат да бъдат намерени.
  • Twitter: Смартфонът отвори възможности за това дали биха били актьори или утвърдени актьори. Докато туитърът е друг начин за актьор да се свърже с феновете си, те също имат шанса да следят други професионални актьори, актьори и режисьори. Актьорът също така получава, за да публикува мислите си, да пренаправя забавни публикации или статии. Туитърът може да създаде мощно следване.
  • Страница на фен на Facebook : Фен страница на Facebook, позволява различен тип съдържание, като видеоклипове, снимки и обиколки, без да ги смесвате с вашата лична страница. Това означава, че имате двойно съществуване във Facebook; с една част за работа, а другата - за лични неща.
  • Личен блог / уебсайт: Това е друг онлайн инструмент, който може да се използва от актьора, да проектира работата си и самият разширител. Уебсайтът трябва да бъде мобилен и удобен за потребителя. Всички други страници на актьора в Twitter, Facebook, YouTube, Instagram и други платформи могат да бъдат свързани тук.

Как да станете актьор или актриса без опит - Пълно ръководство

Ситуацията на пазара на труда + факти и цифри на филмовата индустрия

Ситуациите на пазара на труда за участници в следните четири страни (САЩ, Великобритания, Австралия и Канада) се основават на следното:

  • В САЩ

Според Бюрото по трудова статистика към 2013 г. средният почасов доход е 41, 94 долара. Към 2012 г. в бранша имаше 80 000 служители с прогнозни работни места при 28 900 за периода 2012 - 2022 г. Това води до бавен среден растеж между 3% и 7%.

  • Синдикалното представителство на актьорите имало по-високо представителство в сравнение с други професии.
  • Повечето филмови и телевизионни звезди принадлежат на Гилдията на екранните актьори / Американската федерация на телевизионните и радио артисти (SAG-AFTRA)
  • Сценографите принадлежат към Асоциацията на актьорските акции.
  • Образователното изискване за вписване не е степен, колеж или магистърска степен.
  • Обученията обикновено са дългосрочни и започват работа.

В Обединеното Кралство

6% от членовете на собствения капитал печелеха над 30 000 британски лири годишно. 52% от членовете на акциите печелят по-малко от 6 000 британски лири годишно. Капиталът има приблизително 19 000 членове. Актьорите във Великобритания са работили средно по 11, 3 седмици годишно. 49% от работещите участници са жени. Актьорите на малцинствата са 6%. 47% от актьорите са под 40 години. 58% от актьорите са самостоятелно заети.

  • Изискването за обучение за обучение не е официално образование, HND или степен.
  • Аспирантът не е от съществено значение, но е полезен за натрупване на повече опит, умения и контакти.
  • Няма определени доходи за актьорите и само утвърдени актьори печелят високи доходи.
  • Повечето участници получават такса за всеки договор или изпълнение и затова повечето участници са самостоятелно заети.
  • Профсъюзът за професионални изпълнители е „Акуит“.
  • Капиталът преговаря с работодателите по отношение на минималното заплащане за актьорите и това зависи от това кой актьор работи и обстановката, в която работи той.
  • Някои организации плащат лихвени проценти.
  • 86% от работещите участници имат професионално обучение.
  • Изискване за вписване в драматично училище или университет е прослушване и три А нива или еквивалентна квалификация.
  • Драма Великобритания акредитира повечето драматични училища и университетски курсове.
  • Агентите вземат от 10% до 25% от приходите на актьора.

В Австралия

Към 2012 г. са били наети 5000 актьори с прогнозирано откриване на 4 800 до 2017 г. Тенденцията на заетостта е намаляла с -11, 1% между 2007 г. и 2012 г. и се очаква да продължи да намалява между 2012 и 2017 г. Мъжете участници имат по-висок процент от техните колеги от жени, с 20, 7% за работещите на пълно работно време; в сравнение с 12.3% за жените актьори. Средната заплата на година е 48 500 щатски долара със среден седмичен работен час от 38 часа.

  • Нов Южен Уелс има най-голям брой участници, водещи в други региони с 32%
  • Ръстът на заетостта през последните 5 години за мъже и жени, на пълен работен ден и на непълно работно време, е 600.
  • Първият цветен игрален филм в Австралия излиза през 1955 г.
  • Заплатите варират в зависимост от опита, работодателя и нивото на умения.

В Канада

Към 2005 г. годишният доход от заетост само за 14% от участниците, които са работили на пълен работен ден, е 26 177 долара. Останалите 86% от актьорите, работещи на непълно работно време, бяха 22 489 долара. През 2006 г. 49% от актьорите са били самостоятелно заети. Към 2006 г. жените заемат 46% от актьорските работни места, което непрекъснато намалява, като през 1991 г. 49% от жените са актьори. Средният годишен ръст е 0, 9%.

  • Образователното изискване за обучение не е степен, а диплома, а бакалавърската степен се счита за важен актив.
  • Очаква се броят на актьорите да се увеличи през следващите години.
  • Избраните кандидати на прослушвания обикновено са тези, които са посещавали признати актьорски училища и университети, които предлагат програми, свързани с актьорско майсторство.

Търсенето на актьорската професия в някои държави намалява и в други страни само незначително нараства. Това се дължи главно на временния характер на работата, тъй като актьорите трябва постоянно да се грижат за работа. След като този, в който са, който може да бъде ден, седмица или месец, той приключва. И повечето актьори получават ниски такси в сравнение с високите такси, спечелени от няколко процента. Повечето актьори също имат друга работа и не зависят изцяло от хонорара, който получават от актьорското майсторство.

И така, полето не се разраства и се насища - особено, тъй като много актьори последователно прослушват прослушвания.

Влияние на Интернет и технологии върху актьорската професия

  • Положителните

Интернет доближи актьорите до своите фенове. Повечето фенове могат да следят любимия си актьор на която и да е от платформата на социалните медии и също да си взаимодействат с тях. Друг положителен факт е, че актьорите могат да информират феновете си за нови проекти, продукции и турнета чрез интернет. Освен това актьорите могат да популяризират себе си или своите образи, като публикуват хуманитарни усилия, извършвани от тях.

  • Негативите

Личният живот на актьорите и техните семейства може лесно да се разпространява онлайн, като не позволява на актьорите да имат свои лични моменти. Интернет съхранява всичко и затова актьорите, които са имали компрометиращи снимки или видеоклипове, публикувани онлайн, могат да ги накарат отново да се появят отново.

Кариерни идеи, които съществуват в рамките на актьорската професия

  1. Театър или филмов режисьор: Режисьор или на филм, или на театър е отговорен за цялостната творческа и практическа интерпретация на сценарий или музикална партитура.
  2. Филмов / телевизионен / видео продуцент: Продуцент ръководи проект от началото до края и може също да участва в процесите на маркетинг и дистрибуция. Продуцентите, режисьорите и другият продуцентски персонал работят по ръка по време на снимките.
  3. Танцьор: Това може да е част от уменията, натрупани от актьора. Танцьорът използва езика на тялото, жеста и движението, за да изобрази история, герой или ситуация пред публика.
  4. Лектор: Преподавател обучава студенти или в академия, студенти или колежи. Актьорът би могъл да научи учениците в съветите от класовете по актьорско майсторство как да станат по-добри в актьорството и как да се открояват на прослушванията.
  5. Работник на изкуствата в общността : Работник на изкуството в общността си сътрудничи с различни групи за насърчаване, художествени дейности, така че да подобрят качеството им на живот и да ги подкрепят.
  6. Излъчващ водещ: Това е индивид, който представя новини, информация и развлечения за публиката по атрактивен начин. Излъчващият водещ обикновено се счита за публично лице на програмите по телевизията или публичен глас на програмите по радиото.
  7. Драматичен терапевт: Това е терапия на творческите изкуства, при която артистичните изпълнения се използват за насърчаване на емоционални, психологически и социални промени. Това е особено, ако клиентите не са в състояние да изразят своята мъка или чувства чрез думи.
  8. Театрален ръководител на сцени: Мениджърите на театрални сцени помагат да се координират всички части или аспекти на театрална компания, за да се гарантира успешното изпълнение на представлението.

Професионални органи и асоциации в рамките на действащата професия

В САЩ

  • Американска федерация на екранните актьори - Американска федерация на телевизионните и радио артисти (SAG-AFTRA): SAG и AFTRA са обединени в един съюз, а съюзът представлява близо 160 000 членове. Членовете на SAG-AFTRA получават предпочитания по време на наемането, особено ако организацията или студиото имат колективно споразумение за преговори със съюза.
  • Академия за филмово изкуство и науки (AMPAS): Това не е съюз, а професионален орган, който има почетни членове от над 7000, завършени личности, работещи в киното. Те поддържат съвършенството и вдъхновяват въображението, така че членовете да могат да свързват света чрез носителя на кино.
  • Асоциация на актьорския капитал (AEA): Това е съюз, който представлява, актьори и мениджъри на сцени, които работят в професионален театър.

В Обединеното Кралство

  • Равенство: Това е организационен и агитационен съюз, който представлява участници в парламента и други области на влияние. Те отговарят за таксите и плащанията за артистите, регулирането на безопасността и здравето, неизплатените възнаграждения, пенсионните и осигурителните схеми за членовете.

В Австралия

  • Съюз за медии, развлечения и изкуства (MEAA): Съюзът е съюз, който обхваща всички в медиите, арт индустрията, развлеченията и спорта. Членовете са до 20 000. Съюзът е сливане на:
  • Актьорски капитал (AE)
  • Австралийската асоциация на журналистите (AJA)
  • Австралийската асоциация на служителите за театрални и развлечения (ATAEA)
  • Асоциация на музикантите на симфоничния оркестър (SOMA)
  • Съюзът на работниците в изкуството в Южен Уелс.

Синдикалните кампании по въпроси, които засягат членовете им, а също така лобира правителствата по въпроси на политиката, като регламенти за безработицата, закони за уволнения, данъчни разпоредби и авторски права.

В Канада

  • Асоциация за акционерно участие на канадските актьори: Това е асоциация на изпълнители, която е близо за 6000 професионални артисти. Сдружението води преговори за споразумения и условия на работа на своите членове.
  • ACTRA Торонто: ACTRA договаря договори, като условия на труд, минимален стандарт на заплащане, с производители и ангажирани лица, от името на своите членове.

Предимства да станеш актьор или актриса

  • Игра на различни и разнообразни герои: Актьорите получават да играят много разнообразни герои. Те стават герои или злодеи. Те могат да влязат във всеки персонаж, който се изисква от тях. Това е полза, тъй като получавате заплата за това, че сте някой друг.
  • Виждайки се на големия екран: Има огромно удовлетворение, което се получава, когато лицето ви се появи или бъде видяно на големия екран. Може да е търговска или продукция. Ставаш известен и хората моментално те разпознават където и да отидеш.
  • Правене на това, което обичате: Актьорите получават заплащане, правейки това, което обичат, което е изобразяване на героите на другите.
  • Учене на нови неща: Актьорите се учат от новите си роли, защото трябва да изследват характера, който трябва да играят, и чрез този носител да научат за историята, полетата, местата, хората и т.н.
  • Внасяне на радост, вдъхновение и чувство на другите: Различните хора се идентифицират с определени герои, които виждат в различни филми, които биха могли да предизвикат различни чувства в тях като радост, тъга или вдъхновение в собствения им живот.
  • Креатив: Всяка нова роля е предизвикателна и актьорите стават креативни как да представят различните герои, с които действат, така че публиката да може да й се наслади.
  • Без монотонност в актьорството: Актьорите получават различни роли за всеки нов филм или продукция и поради това; рядко има монотонност към това, което правят. Това прави работата им по-малко скучна.
  • Добро заплащане: Повечето актьори получават добро заплащане за актьорско майсторство и това неизменно води до това да живеят вида на живота, който искат.
  • Помощ на хората: Повечето актьори участват в събития за набиране на средства и поради тяхната популярност хората присъстват на това събиране на средства, само за да видят лично актьора или да направят снимки с него или нея. Това неизменно носи повече хора, отколкото биха дошли на събитието за набиране на средства.

Фактори, които възпират хората да станат актьори / актриси

  • Временен характер на работа: Нито един филм не трае вечно, тъй като продукцията обикновено приключва. Това означава, че актьорите винаги трябва да търсят работа, само за да могат да работят. Това би могло да обезкуражи онези, които не обичат караницата постоянно да търсят работа.
  • Изключителна критика: Филмовите критици преследват актьорския живот на актьорите, особено ако те са участвали в лош филм или са имали ужасна роля и това може да доведе до депресия на актьорите, докато пишат статии и постоянно говорят за грешките, които един актьор е направил. Това може да е обезкуражаващо за хората, които не могат да се справят с леки, много по-малко екстремни критики.
  • Бидейки винаги политически коректни: Тъй като те са постоянно в очите на обществеността, актьорите трябва да внимават какво казват, така че техните думи или действия да не се тълкуват погрешно от техните фенове, обществеността и други заинтересовани страни. Това може да е обезкуражаващо за онези, които искат да бъдат актьори, защото те не могат да имат неограничен израз без да бъдат съдени.
  • Липса на поверителност: Всяка стъпка, която един актьор предприема, не е скрита от публичния изглед. Всеки детайл за това, което правят, може да бъде взет от желаещи папараци или написан от онлайн блогове или масови медии. За тези, които ценят поверителността си, този факт може да ги обезкуражи особено, тъй като техните семейства няма да бъдат пощадени от такива публичности.
  • Претенциозен начин на живот: Поради факта, че те винаги са под контрол, актьорите трябва винаги да бъдат нащрек физически и психически, за да бъдат в крак с весела личност винаги, дори и да не се чувстват твърде весели. Това може да бъде изтощително психически и физически. Този фактор може да обезкуражи потенциалните участници да станат такива.
  • Неприятни съперничества: Съперниците се случват между актьорите и този факт не се подпомага от техните фенове, които подхранват тези съперничество. Съперничеството може да доведе до словесни посегателства, косвени критики и това може да повлияе на социалното положение на актьора и дори на филмите, в които той или тя ще се включи.
  • Слухове / скандали: Възрастта на интернет не е справедлива към актьорите, тъй като повечето са свързани с техните звезди, режисьори, продуценти и други хора, дори когато това е невинна висяща.
  • Луди и странни фенове: Има фенове, които са обсебени от любимите си идоли и могат да се отдадат на луди неща, за да привлекат вниманието им. Някои от тези неща са като; дебнеш актьорите, разрязваш китките си, изпращаш странни подаръци и писма, даваш страховити телефонни обаждания.
  • Несигурни взаимоотношения: Поради естеството на работните си места, които изискват те да бъдат на разположение на далечни места; актьорите поддържат несигурни отношения особено, ако техните партньори са от типа, който изисква внимание винаги. Също така слуховете и медийното внимание могат да послужат като разрушител на отношенията, особено когато недоверието и несигурността започват да се намесват.

Колко печелят актьори и актриси

  • В САЩ актьорите печелят среден почасов доход от 41, 94 долара.
  • Във Великобритания 6% от членовете на акциите на акциите печелят над 30 000 британски лири годишно. 52% от членовете на акциите на акциите печелят по-малко от 6 000 британски лири годишно.
  • В Австралия средният доход за актьорите на година е 48 500 щатски долара
  • В Канада 14% от актьорите, които са работили на пълен работен ден, печелят средно годишно в размер на 26 177 долара. Останалите 86% от актьорите, които са работили на непълно работно време, печелят средно годишно в размер на 22 489 долара.

Колко време отнема да станете актьор или актриса?

  • В Съединените щати продължителността на времето може да бъде от 5-годишна възраст (за детски актьори), 17-годишна възраст (след гимназията), 2 - 4-годишна степен по драма или изкуство. И след това прослушвания, докато в крайна сметка човек не получи роля.
  • В Обединеното кралство няма единен път да станете актьор във Великобритания, особено за тези без официално образователно обучение. Човек може да поеме маршрута на присъединяването към местна аматьорска драматична група или да работи в театър или да влезе в някоя от схемите за настаняване на BBC. Други могат да станат актьори, след като работят като лагери на празници по време на празници или туроператор във ваканционен курорт. Хората със степен може да не предприемат тези маршрути, но могат да използват мрежи и да се присъединят към съюз.
  • В Австралия човек може да стане актьор по всяко време, независимо от образованието или възрастта.
  • В Канада човек може да стане актьор по всяко време, независимо от възрастта и образованието си.

Образователни изисквания преди да станете актьор / актриса

  • В САЩ

Въпреки че не се изисква степен на диплома, запишете може би диплома от гимназията, възнамеряващи актьори или актьори, които желаят да продължат, могат да получат степен по театрално изкуство, актьорско майсторство или изпълнение или драма. Също така, човек може да участва в продукции в колежи, за да подсили възобновяването, както и да натрупа опит пред камера или на сцената.

  • В Обединеното кралство-: Няма официално изискване, но повечето участници имат специалност или HND, като малцина влизат в следдипломна квалификация, което не е необходимо, но може да е от полза.
  • В Австралия, докато изискването за влизане не е образование, актьорите с бакалавърска степен по изкуства (актьорско майсторство) се справят много по-добре от колегите без.
  • В Канада е възможно да се работи без образование, освен Диплома за колегиални изследвания (DEC) по професионална театрална актьорска игра, степен по сценични изкуства или театър или всякакви други програми за обучение, предлагани от Conservatoire d'art dramatique du Quebec, и Националното театрално училище на Канада.

Необходима ли е сертификация, за да станете актьор / актриса

  • В Съединените щати: Удължаването на UCLA: Сертификатът за действие изисква кандидатите да притежават професионално ниво на говорим и писмен английски език; чуждестранните студенти трябва да преминат тест по английски като чужд език (TOEFL).
  • Във Великобритания: Училищата за сертифициране и обучение трябва да бъдат акредитирани от Drama UK. Има едногодишен дипломен курс по Професионална актьорска игра. Завършилите получават призната диплома за професионално актьорско майсторство и членство в акционерно участие.
  • В Австралия човек може да вземе курса за напреднала диплома за актьорско майсторство.
  • В Канада:: Актьорско майсторство за камера и глас (ACV); Изискването за записване включва или диплома за средно образование, или английски клас 12 клас, или подходяща програма за сертифициране за академично и кариерно обучение (ACE). Освен това, кандидатите имат право да имат основни компютърни умения.

Колко струва да станете актьор или актриса?

  • В САЩ разширението UCLA: Сертификатът за актьорство струва 9 150 долара
  • Във Великобритания 1-годишният професионален дипломен курс струва приблизително 16 000 британски лири
  • В Австралия курсът за усъвършенствана диплома за актьорско майсторство ще струва 24 727 долара
  • В Канада ACV ще струва $ 6, 042

Можете ли да придобиете актьорски умения онлайн?

Да, човек може да придобие актьорски умения, като вземе онлайн курс или посети онлайн училище. Училищата са безплатни или платени и зависят изцяло от това, което иска бъдещият актьор. Заслужава да се отбележи, че актьорските училища или офлайн или онлайн не придават на актьора талант, а училищата имат за цел само да забележат таланта на намерения актьор.

Онлайн училищните училища дават:

  • Стъпка по стъпка ръководство за ставане на актьор.
  • Онлайн класове по актьорско майсторство
  • Съвети как да преминете прослушвания, да получите роля и да изградите успешна кариера.
  • Примерни автобиографии, монолози и мотивационни писма.

Възможности за кариера в рамките на актьорската професия

  • Научни сътрудници: Поради факта, че извършват проучвания, участниците могат да станат асистенти, особено тези, които имат бакалавърска степен, свързана с научните изследвания. Научните сътрудници работят в изследователски институти или университети и помагат в академичните изследвания.
  • Интериорни дизайнери: Тъй като са видели как се проектират декори, актьорите, които имат усет за декорация, могат да станат интериорни дизайнери. Интериорни дизайнери, дизайни и координати, декоративните елементи на структура, интериор на къща или офис.
  • Планиращ събития: Актьорите организират партита през цялото време и поради този факт някои стават умели в планирането на партита и събития и така могат да станат планиращи събития. Организаторите на събития са тези, които идентифицират целевата аудитория за дадено събитие, разработват концепцията и планират логистиката.
  • Промоционално моделиране: Промоционален модел е този, който е нает от компания, за да помогне за насърчаване на потребителска марка, услуга или концепция, като взаимодейства директно с потребителите.
  • Писане на свободна практика: Писателят на свободна практика е този, който продава своите услуги за писане почасово, ежедневно, седмично, месечно, но чиято работа не е на редовна заплата.
  • Личен треньор: Актьорите, които са годни, могат да решат да тренират лично другите. Може да се наложи да получат минимално образователно изискване плюс да издържат сертификационен изпит, но заплащането е добро и те могат да определят собственото си работно време. Личният треньор е професионалист, който предписва упражнения и раздава инструкции.

Умения, необходими за да станете успешен актьор или актриса

  • Разбиране за четене: Преди даден актьор може да преведе своята част, той трябва да разбере първо всичко, което е прочел. Разбиране на писмените изречения и задаване на въпроси за яснота.
  • Запаметяване: След като прочете неговите редове, актьорът трябва да ги разбере и да ги ангажира в паметта. Запаметяването ще помогне на актьора в правилното преобразуване на линиите.
  • Умение за трансформация / превод: Актьорите трябва да могат да вземат думите, написани в сценарий, и да ги превърнат в нещо, което може да се действа. Актьорът трябва да знае разликата между говоренето и актьорството. Това умение позволява на актьора да знае за героя, следователно, което води до неговото разбиране за намеренията на героя.
  • Умение за въплъщение: Въплъщаването има общо с представянето на идея, концепция за чувство в осезаема форма. Актьорите трябва да могат да се държат по начин, който е в съответствие с дадената им задача. Това показва, че те са прочели и разбрали точно какво се изисква от тях.
  • Умения за слушане: Актьорът трябва да обърне внимание на инструкциите от своя режисьор и други колеги, за да разбере и да действа по въпросите, които се отправят.
  • Говорене: Способността да се предават мисли и информация и това да се прави ясно и ясно е важно умение и актьорът трябва да притежава.

Съвети и съвети за това да станете известен актьор / актриса

  • Работа в мрежа: Всяка професия изисква това. Повечето пъти актьорите получават своите части въз основа на тези, които познават. Ето защо дори признати актьори излизат от пътя си, за да присъстват на събития, като модни ревюта, спечелени награди, стартиране на филми, събития за набиране на средства и други шоу програми - защото има възможност да се срещнат с бъдещи работодатели.
  • Вземете добър агент: Агентите правят или разграничават кариерата на актьорите. Да се ​​сдобиете с добър агент означава човек, който е готов да бъде честен с вас по отношение на вашите шансове, а също така да търси работата за вас. Агент не бива да се откаже да измине допълнителната миля за клиента си.
  • Създайте своя собствена работа: Известно е, че актьорите се опитват в други аспекти на създаването на филми, като продуциране и режисура. Понякога повечето от вашите актьорски задачи може да не представят или показват, ако вашият диапазон от способности може да доведе до това актьор да създаде своя собствена творба. Работата може да бъде публикувана онлайн като уеб серия, както и да се превърне в независим филм, игра или голям продуцентски екип. Това осигурява ценно образование на продуцента и му дава предимство пред техните колеги.
  • Разбиране, че не всяка роля трябва да се вземе: Актьорите понякога се пренасят със страстта и любовта си към работата, че изобщо забравят бизнес страни. Това означава, че не всяка роля трябва да бъде приета. Вашите представители, като вашия мениджър и агент, могат да дадат съвети относно дадена роля, но само вие знаете какви роли ще проектират вашето изображение и профил и какво не.
  • Намиране на вашата ниша: Всеки актьор трябва да има ниша за себе си, като знае уникалните качества, които притежава, и да го използва. Качествата могат да се познаят, като попитате другите, гледате себе си във филма и забележите смешните навици и странности. След като това е известно, човек може след това да усъвършенства и използва печалбите си.

Актьорската индустрия изисква талант, но повечето актьори получават предимство пред своите колеги, като имат бакалавърска степен по театър или радио и телевизионно излъчване. Някои отиват крачка по-нататък, като получават магистър по изобразително изкуство в изпълнение на актове.

Актьорските работни места се наричат ​​временни работни места - особено като актьорите се плащат почасово, с изключение на някои известни - тъй като снимките могат да се проведат в ден, седмица, месец или няколко месеца; и като такива, повечето участници постоянно търсят други работни места, което прави полето много конкурентноспособно.


Популярни Публикации