10 често срещани грешки, които могат да убият вашата фотографска кариера

ГЛАВА 12-: Това е дванадесетата глава от „Ръководство за начинаещи да стане професионален фотограф.“ - Мотото на професионалния фотограф е винаги да се стреми към съвършенство. Стремежът ви към съвършенство е това, което ще определи вашия калибър като фотограф. Хората, които приемат посредствеността и средните стандарти, никога не могат да постигнат стабилен напредък в областта на фотографията.

Това е професия, която изисква от вас да сте във вашата A игра през цялото време и да представяте най-добрите карти, които имате във всеки рунд. В момента, в който отслабите мотивацията си и се оставите на решителността си, ще се окажете, че се отдалечавате далеч от пътя на успеха в областта на фотографията. Без жажда за съвършенство ще ви е много трудно да оцелеете в света на фотографията. Имайки предвид това, в кариерата ви има моменти, особено през ранните етапи, когато трябва да сключите мир с ограниченията си и да приемете факта, че грешките са неизбежни независимо от вашата постоянство и страст.

Как да се научите от грешките си във фотографията

Всички правят грешки в кариерата си на професионален фотограф. Да грешиш е да си човек. Тази поговорка не може да бъде истинска за фотографите. Грешките ще бъдат част от вашето пътуване към постигане на фотографска слава в живота ви. Не се срамувайте, смущавайте или се страхувайте от тези грешки. Всяка една грешка, която допуснете, притежава потенциала да ви направи по-добър фотограф. Няма нищо лошо в това да правите грешки, стига да се учите от тях и да се развивате до степен, в която тези грешки не се повтарят при никакви обстоятелства. Ако не друго, грешките служат като чудесни пътища за учене в областта на фотографията. Не винаги ще имате ментор, който да ви води по пътеката. Не винаги ще имате електронна книга или наръчник, който да ви инструктира как да се справите с трудни или трудни ситуации. Единственото, на което можете да разчитате през най-мрачните дни от кариерата си като професионален фотограф, е вашето неуморно и трайно усърдие да се подобрите и да поправите грешките си.

Как да предотвратите повторение на подобни грешки в фотографията

Превенцията е по-добра от лечението; това е принципът на медицината. Същото правило важи и за грешки в областта на фотографията. Понякога можете да спестите огромно количество време и главоболие, като просто се запознаете с често срещаните грешки, които правят други фотографи. Правейки това, дори не е нужно да допускате грешките, за да се поучите от тях. Това ви дава ясно конкурентно предимство пред вашите конкуренти и съперници, които ще се борят да разберат грешките си и да се справят с техните грешки. Добрият фотограф е този, който се учи от грешките си. Умен фотограф е този, който се учи от грешките, допуснати от други хора.

Не позволявайте на грешките да ви притесняват

Ще има случаи, когато в крайна сметка ще допуснете грешките дори след като сте информирани за тях. Това е напълно добре. Не е нужно да се чувствате като губещ, само защото станахте жертва на проблеми, за които знаехте, че идват на пътя ви. Понякога е по-лесно да бъдем податливи на предсказуеми проблеми от тези, които имат непредсказуем характер. Ако обаче предварително се запознаете с грешките, ще бъдете в по-добра позиция да разберете как да се справите с грешките и да обърнете лошите им ефекти. Ето защо е толкова важно като амбициозен професионален фотограф да се разхождате и да питате хората за възможните грешки, които може да свършите, докато се опитвате да изтеглите перфектната фотосесия.

10 често срещани грешки в фотографията, които могат да убият вашата кариера в фотографията

Засега не е нужно да разпитвате никого и да ги притеснявате с въпроси относно грешките във фотографията. Всичко, което трябва да направите, е да внимавате за 10-те най-често срещани грешки при фотографията, изброени по-долу. Този списък представлява компилация както от технически грешки, така и от концептуални недостатъци.

1) Силно интензивни и нереалистични цветове

Портретен реализъм е истинската същност на фотографията. Има моменти, в които ще се изисква да редактирате снимки, за да подчертаете по-фините детайли за реалността и да подобрите тяхното великолепие или визуална привлекателност. Това обаче не ви дава правото да излезете с фотографии, които се разриват с много интензивни и нереалистични цветове. Това е мястото, където фотографията е различна от живописта. Когато рисувате картина на празно платно с цветната си четка, имате лиценза да пускате въображенията си на платно и да създадете изображение, което да привлече вниманието на хората по възможно най-зрелищния начин. Същото не може да се каже за фотографията. Тук трябва да разчитате на способността си да поддържате елементите на реалността във вашата картина. Колкото по-истински са цветовете във вашата снимка, толкова по-лесно ще бъде зрителите да се свържат с вашата снимка.

Ще се натъкнете на определени фотографи, които използват интензивно и живи цветове умишлено. Но има разлика между това да бъдеш умишлено артистичен с фотографията си и да демонстрираш лошо управление на цветовете поради липса на знания, опит и опит. Не правете грешката, която правят новите фотографи, т.е. превръщайте вашите снимки в ярко оцветени картини. Ако искате снимката ви да е цветна, тогава снимайте ярък обект, който е обгърнат от заглушени тонове. Също така трябва да снимате по време на часовете на залез и изгрев, за да гарантирате, че цветовете се засилват естествено. Можете също да опитате да снимате обект с фини цветове, да отпечатате снимката и след това да хвърлите външна светлина върху нея, за да усилите цветните ефекти.

2) Липса на острота

Това е друга често срещана грешка, която се прави от голям брой новобранци фотографи. Размазаните снимки могат да бъдат огромно изключване. Когато премахнете по-фините детайли от обекта, очарованието на снимката се изтръгва. Остава ви само неясна смес от цветове, които сякаш се смесват помежду си по безреден начин. Подобно на интензивността на цветовете, степента на размитост често се включва в снимките от по-опитните фотографи, за да създаде артистична привлекателност. След това отново, това е нещо, което трябва да избягвате през първите години от кариерата си. Съсредоточете се само върху създаването на остри изображения, които разкриват дълбочината на вашите фотографски умения.

Ако се мъчите да постигнете острота във вашите изображения, ето какво трябва да правите. Уверете се, че скоростта на затвора във вашата камера е минималната на фокусното разстояние. Например, ако имате камера в пълен кадър с 50-милиметров обектив в ръка, скоростта на затвора ви трябва да бъде някъде около 1/50-та от секундата, ако не и по-малка. Направете го малко по-бързо, само за да сте на сигурна страна. Не искате да хабите батериите на камерата и картата си с памет на размазани изображения. Друг начин, по който можете да вдигнете остротата си, е като повдигнете ISO. Това работи особено добре в условия на слаба осветеност, като например клуб през нощта. С казаното, това е трик, който е доста ефективен и през дневните часове. Това, което прави по-висок ISO, е, че той гарантира по-голяма скорост на затвора и по-малък отвор като f / 16, което помага на камерата да се фокусира върху обекта по най-добрия начин.

3) Рисуване на картини

Освен ако не сте световноизвестен фотограф, който е разпознат по целия свят заради енергийните си ефекти в снимките, не бива да изкривявате изображенията си. Много начинаещи професионални фотографи се борят да поддържат правилно снимките си, което е от изключително значение, когато започвате кариерата си. Възможно е клиентите да отхвърлят вашата снимка, ако видят, че дори не можете да поддържате правилно снимките си. Това наистина е кардинален грях в света на фотографията.

Най-простият и лесен начин за изправяне на вашите изображения е чрез търсене на справка чрез визьора, обикновено под формата на дълга, тясна вертикална фигура. Това може да бъде всичко - от дърво до лампа. Обърнете внимателно позиционирането на изображението, което можете да видите през визьора и разберете дали камерата се накланя вдясно или вляво. В повечето случаи изкривените снимки остават незабелязани. Забелязването на изкривени снимки и коригирането им по време на редактиране може да доведе до голяма степен за вашето възобновяване на снимките.

4) Липса на близост

Фотографите не са снайперисти. Не сте предназначени да правите снимка от километри. Понякога просто трябва да станете близки и лични. Ако вашите фотографии не правят рязането, вероятно защото просто не са достатъчно близо. Приближете се до обекта, без да компрометирате вашето удобство или това на обекта (в случай на живо същество) и се уверете, че използвате обектив с по-широк ъгъл. Това създава чудеса за повечето форми на фотография, включително пейзажи, портрети и т.н. Ключът е да идентифицирате обекта, който е най-важен, да се приближите до него и да заснемете изображението, без да разклащате ръка.

5) Игнориране на нива на контраст, експозиция и B&W

Поддържането на перфектен баланс на тоновете в изображението ви е от голямо значение, ако искате да извлечете максимума от вашите фотосесии. Едно от първите неща, от които се нуждаете, станете ловки като професионален фотограф, работи с контраста, нивата на черното, акцентите и експозицията. Трябва да се опитате да постигнете съвършенство с експозицията, за да гарантирате, че снимките ви ще се окажат толкова добри, колкото очаквате. Експозицията може да се коригира по-късно по време на сесията за редактиране, но винаги е за предпочитане да я получите веднага от движението. Трябва също така да се уверите, че вашите изображения не се окажат твърде тъмни или прекалено ярки.

Ноктите на контраста не са парче торта от който и да е участък от въображението. Преминаването зад борда с контраста е по-голяма грешка, отколкото напълно да го игнорирате. Количеството контраст, което добавяте към картината, ще варира в зависимост от светлинното излагане на сцената. Ето защо би било доста глупаво да поддържате нивото на контраста едно и също във всяка снимка, която правите. Не забравяйте да включите малко от черно-белите във вашите снимки. Добавете някои детайли в сенките и използвайте зоните на бялото, за да привлечете вниманието на зрителите.

6) Преминаване зад борда с HDR

Когато става дума за дигитална фотография, скоро ще разберете, че по-малко със сигурност е повече. Това е причината, поради която никога не трябва да прекалявате със своя HDR. Подобно на първата грешка, която се справи с нереално интензивните цветове, HDR отнема елемента на достоверност от вашата фотография и го прави да изглежда по-скоро като компютърно генерирано изображение повече от всичко друго. Ако трябва да правите HDR, направете го възможно най-фино. Това показва най-доброто във функцията и прави снимката да изглежда абсолютно зашеметяваща.

7) Липса на последователност

Вие сте свободни да изследвате и експериментирате с фотографските си умения, но имайте предвид, че трябва да поддържате определена степен на последователност и съгласуваност в снимките си. Ако снимате твърде много различни теми и изпробвате твърде много различни стилове, тогава вашата фотографска колекция ще се превърне в един голям hotchpotch, който ще носи малко, за да не разкаже историята. Научете как да категоризирате и разделяте снимките си въз основа на цялостно усещане и свързано с това визуално съдържание.

8) Прекомерни снимки

Като професионален фотограф се очаква да направите далеч повече снимки от случайните потребители на фотоапарата. Има обаче определено ограничение за броя на снимките, които трябва да правите. Наличието на масивна колекция от снимки не отразява блясъка ви като фотограф. Вместо това най-добрият съвет би бил да свиете колекцията си, като сортирате най-добрите снимки, редактирате ги и изтриете тези, които попадат под номинала.

9) Без субекти

Това е много често срещан концептуален недостатък, споделян от новобранските фотографи. Вашата работа като фотограф е да подчертаете един конкретен обект и след това да разрешите на обкръжението да допълни темата. Ако вашите снимки съдържат безброй различни теми, които нямат почти никаква цел да бъдат снимани, то вашата снимка наистина е провал.

10) Обсебен от снимки на пътешествия

Снимките ви не е задължително да са свързани с пътуванията ви. Най-добрите фотографи в света са тези, които са в състояние да направят спиращи дъха снимки, които са близо до дома и малко по-малко екзотични от снимките на хавайските плажове. Поддържайки го просто и локално, ще ви създаде свят на доброто.


Популярни Публикации